С помощью луча лазера и дыма работа формирует иллюзорный тоннель. Геометрия инсталляции задаёт направление взгляду и превращает глубину в свой главный материал. Внутри конструкции присутствие человека становится мерой масштаба и времени.

Это непрерывная траектория, у которой нет финальной точки. Луч, движущийся по светочувствительной поверхности, оставляет за собой след, который медленно проявляется и пропадает. В центре инсталляции — человек. Его присутствие влияет на работу: свет реагирует, траектория смещается. Работа тонко говорит о том, что даже простое присутствие в моменте уже меняет пространство вокруг.

Инсталляция-метафора, проводящая зрителя через внутренний лабиринт и хаос. Работа приглашает к переосмыслению себя, своей правды и места в современном мире. Художники задаются вопросом: «Через что проходит человек, когда осознаёт, что от прежнего порядка не осталось и следа?»

«Шов» — это метафора соединения, здесь разрозненные элементы цифровой ткани складываются в одно целое. Образ инсталляции вдохновлён городской средой. Звуки Нижнего Новгорода вплетаются в работу, превращая её в слепок города, где архитектура, движение и звук образуют единое пространство.

Работа прокладывает собственную световую траекторию, расширяя фокус внимания зрителя за пределы инсталляции. Едва уловимые отблески, мягкие тени и намеренно приглушённый свет предлагают замедлиться, всмотреться и принять уникальное состояние света — его одновременное присутствие и отсутствие.

Инсталляция, которая экспериментирует с восприятием. Три полупрозрачных зеркала, расположенных вдоль пространства, одновременно разделяют и соединяют его: глядя сквозь стекло, зритель видит отражения, которые постепенно сливаются в единый образ. Окончательный вид формирует ваш собственный мозг, по-своему интерпретируя и соединяя изображения.

Для достижения духовной трансформации человеку необходимо преодолеть внутренние рамки в восприятии собственного «я». Работа представляет трансформацию как динамический процесс эволюции личности — через самопознание и движение к целостности. Визуальные и звуковые элементы инсталляции проведут вас от хаоса к ясности.

Композитор — Николай Попов (ЦЭАМ) Мы привыкли думать, что глубина скрывает что-то внутри. А нечто скрытое в этой глубине постоянно пытается выйти наружу. #000000 — код отсутствия света. Визуальное воплощение глубинной, невидимой части подсознания, в которую страшно заглядывать. Что если не избегать её, а понаблюдать за ней? Готов ли ты встретиться со своей «глубиной»?

Reduktor преобразует невидимую энергию Вселенной в движение света. Элементы работы реагируют на сигналы антенн, электромагнитное излучение устройств, космические лучи и другие незримые потоки, пронизывающие пространство вокруг нас. Инсталляция трансформирует эти сигналы в звук и движение, сводя многогранность космоса к одному измерению.

Работа исследует взаимодействие робототехники и музыкальных инструментов. Игра на рояле осуществляется с помощью роботов, а главная особенность в том, что технические ограничения роботов и их программного обеспечения напрямую влияют на технику игры и длительность композиции. Время — один из фундаментальных параметров музыки, поэтому здесь именно оно становится главным творческим вызовом.

Инсталляция превращает привычную инфраструктуру в поэтический организм. Более трёхсот списанных платёжных терминалов собраны в единую матрицу — «лицо» пространства, которое реагирует на зрителя. Стена из старых терминалов откликается абстрактным следом, собранным из фрагментов, шумов и ритмов, основанных на биометрии человека. Цифровая версия рисунка существует лишь несколько секунд, но его физическое воплощение на чеке остаётся со зрителем навсегда.

Инсталляция LOOP исследует природу связи в цифровом мире и роль человека внутри технологической среды. Свет проходит по стенам и потолку, образуя непрерывный контур, — метафору бесшовной сети, в которой потоки информации циркулируют без начала и конца. Окружённый этой траекторией света, зритель оказывается не снаружи системы, а в самом её центре.